Bailemos en una lluvia de margaritas

Reseña de Juego del tiempo, de Margarita Bali, por una Joven Periodista y estudiante graduada en danzas.

Por Pilar Pisano

Una mujer vestida de blanco arrastra una silla hasta el medio del escenario. Su sombra, frente a ella, reproduce el movimiento. La mujer se sienta. La sombra se sienta frente a ella y sigue sus pasos lentamente. De a poco, la sombra empieza a ir más rápido hasta sobrepasarla, ahora es más veloz y la mujer repite lo que la sombra hace. Muchas sombras de la mujer empiezan a aparecer por los costados, caminan, se entrecruzan, se mezclan, se multiplican. La mujer, atónita, mira. Observa. Es como si mirase para luego moverse. La mujer se enfrenta con sus sombras, con ella misma, rebobina un pasado que quedó envuelto en movimientos, en pasos que las sombras reproducen. 

Esta es una de los tantos juegos que propone Margarita Bali en Juego del tiempo, su nueva obra en el Teatro Nacional Cervantes, donde recorre su historia y su patrimonio artístico. Margarita nos propone un constante juego visual, juego de sentido, juego de movimiento, juego con el tiempo, un juego del tiempo, juego con “Balis”, con todas y una. 

Juego del tiempo se puede disfrutar en el TNC, de jueves a domingo del 25 de agosto al 22 de septiembre en la Luisa Vehil. Esta sala es un elemento fundamental para el desarrollo de la obra: un espacio íntimo, donde el vínculo de los intérpretes con el público se vuelve especial, particular, único. La cercanía que genera la Luisa Vehil aporta a la obra calidez, es como si Bali nos hablara, nos tomara de la mano y nos llevara por un recorrido de su carrera artística. 

¿Qué es más disruptivo que la mixtura del arte más viejo de todos los tiempos, como lo es la danza, con las nuevas expresiones artísticas? La video danza, parte fundamental en la obra y de su carrera, une dos lenguajes, el audiovisual y el corporal. Hablan idiomas diferentes, pero Bali encuentra la manera de comunicarlos. Es una iniciativa revolucionaria, que rompe con la lógica del arte escénico. La danza y el teatro siempre han estado sujetados a los confines del presente, del instante. Estas disciplinas nacen y mueren en el movimiento, en un segundo. No hay archivo que pueda detener la oscilación del cuerpo, las vibraciones de la voz, los pies sobre el piso girando y saltando. Bali juega con el tiempo, con el archivo mientras su propio cuerpo contiene los pasos, los giros y los saltos. El concepto de video danza inmortaliza el movimiento y lo guarda para siempre. 

El cuerpo como archivo es la idea principal que nuclea la pieza. Margarita dialoga con su pasado. A sus 81 años, es una celebración de su carrera y de sí misma, una relectura de todos sus años de trabajo. Temáticas recurrentes a lo largo de su vida recorren la obra: el agua y las especies marinas, que remiten a su pasado como bióloga, y recuerdan  también trabajos pasados de la artista como Agua (1997). 

Asimismo, hace referencia a su experiencia como cofundadora junto con Susana Tambutti y Ana Deutsch de Nucleodanza (1974 – 2000), un grupo de vanguardia de danza independiente que, entre otras cosas, participó de las tres ediciones de Danza Abierta, una iniciativa que nació del Teatro Abierto. 

Danza Abierta tuvo tres ediciones: 1981, 1982 y 1983. En estos años oscuros de la historia de nuestro país, las compañías independientes no tenían salas en las que mostrar sus obras. Ni para Danza Abierta ni para Teatro Abierto se consiguió una sala de teatro oficial. En Juego del tiempo, Bali remite a Saco y corbata (1984), una de las obras que se presentó en Danza abierta, donde tres mujeres realizan una sátira hacia el hombre. En esta pieza aparecen escenas bélicas, trajes y marchas militares y mujeres vestidas de hombre bailando. 

La esencia de la huella de los pies de Bali siempre quedará en su cuerpo, jugando. Bailemos, saltemos y giremos en una lluvia de margaritas. 

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FICHA TÉCNICA 

Intérprete y coreógrafa Margarita Bali

Composición musical y diseño sonoro Gabriel GendinDiseño y realización de videos Margarita BaliDiseño de iluminación Eli SirlinDiseño de vestuario Mónica ToschiDiseño de escenografía Graciela GalánPuesta en escena y dirección Margarita Bali y Gerardo Litvak

Asistencia de dirección TNC Juan DoumecqProducción TNC Marlene NördlingerProducción TNC en funciones Patricia Baamonde